UEPB 2012 - ANTOLOGIA POÉTICA CDA

ANTOLOGIA POÉTICA – Carlos Drummond de Andrade

“... obra que, de certa maneira, reflete um “tempo”, não só individual mas coletivo no país e no

mundo.”

Gênero: Lírico

Estilo: Poemas diversos - Modernismo

AUTOR: Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira, Minas Gerais, em 1902, descendente de uma antiga família de mineradores e fazendeiros. Em 1916, deixou sua cidade natal para estudar na capital do Estado. Formado em Farmácia, não chegou a exercer a profissão, dedicando-se ao jornalismo. Depois de fazer contato com poetas modernistas de São Paulo, fundou A Revista em 1925 – primeiro jornal modernista mineiro. Trabalhou na grande imprensa de Belo Horizonte, nos jornais Diário de Minas e Minas Gerais. Em 1934, mudou-se para o Rio de Janeiro, dedicando-se ao trabalho como funcionário público (chegou a ser chefe de gabinete do ministro da Educação Gustavo Capanema), ao jornalismo e à atividade literária. Exerceu funções burocráticas no serviço público até 1962. Durante todos esses anos, manteve intensa atividade jornalística, publicando crônicas em diversos jornais do país. Dedicou-se também à tradução de grandes obras da literatura mundial. Morreu no Rio de Janeiro, em 17 de agosto de 1987.  Publicou seu primeiro livro, Alguma Poesia, com 28 anos e, aos 60 anos, o poeta contava com dez livros de poesia: Alguma Poesia (1930), Brejo das Almas (1934), Sentimento do Mundo (1940), José (1942), A Rosa do Povo (1945), Novos Poemas (1948), Claro Enigma (1951), Fazendeiro do Ar (1954), A Vida Passada a Limpo (1959) e Lição de Coisas (1962). Esses livros foram coligidos, em 1969, no volume Reunião. Até 1980, Drummond publicou mais nove livros de poesia, entre os quais As Impurezas do Branco (1973) e A Paixão Medida (1980). Postumamente, foram publicados seus poemas eróticos, sob o título de O Amor Natural (1992). Drummond ainda publicou um livro de contos (Contos de Aprendiz, 1951) e várias coleções de crônicas. O escritor tornou-se bastante popular com suas crônicas, apreciadas principalmente pelo humor e pela sensível observação do cotidiano.

ENQUADRAMENTO ESTILÍSTICO: CDA é o poeta introdutor da segunda fase do Modernismo na poesia brasileira com a obra Alguma Poesia. O segunda momento recua nas proposta inovadoras e demolidoras da Primeira Fase, apresentando-se com mais moderação respeitando valores abandonados pela primeira fase, sobretudo no aproveitamento da tradição. A poesia apresenta novos motivadores. O ideário estético é substituído por um ideário ideológico, havendo uma poesia de denúncia social, de crítica do sistema sócio-político-econômico. O desejo de denunciar a realidade social e espiritual do país é marcante. A temática é ampliada,os temas são mais universalizantes. Há um equilíbrio no emprego da linguagem, sobretudo empregando-se termos prosaicos, cotidianos.

CARACTERÍSTICAS DA AOBRA DE CDA: Poeta livre de preconceitos literários anteriores, fala de cenas do cotidiano, de lembranças, de paisagens, fotografando a realidade, retratando um mundo distante, pequeno, simples, mas cheio de elementos pitorescos e sentimentais, assim sintetizam-se as principais características da poesia do poeta: desajustamento do indivíduo; monotonia da vida; nostalgia do passado; obstáculos da vida; preocupação sócio-política; angústia diante da vida; a própria poesia e falta de perspectiva do homem.  

OBRA: Organizada pelo próprio Carlos Drummond de Andrade e publicada em 1962, a Antologia Poética reúne textos que originalmente saíram em diversos livros sem obedecer a ordem cronológica de publicação dos mesmos. Livremente, o autor reuniu seus textos, sem levar em conta também critérios de qualidade, nem fases de sua produção poética. São 134 poemas que embora, CDA tenha organizado sua antologia fundada em critério subjetivo, pode-se perceber as três fases da obra do autor: a humorística, a social e a metafísica.

 A obra foi dividida pelo autor em nove partes, cada uma correspondente a um universo temático específico. São as seguintes:

1 – UM EU TODO RETORCIDO

2 – UMA PROVÍNCIA: ESTA

3 – A FAMÍLIA QUE ME DEI

4 – CANTAR DE AMIGOS

5 – NA PRAÇA DE CONVITES

6 – AMAR-AMARO

7 – POESIA CONTEMPLADA

8 – UMA, DUAS ARGOLINHAS

9 – TENTATIVA DE EXPLORAÇÃO E DE INTERPRETAÇÃO DO ESTAR-NO-MUNDO.

A seleção que Drummond empreendeu revela alto grau de consciência do escritor sobre seu fazer poético. Os temas que escolheu são basicamente os mesmos que a crítica, no futuro, sintetizaria como os fundamentais em sua vasta obra.

1) UM EU TODO RETORCIDO – INDIVÍDUO: Na primeira parte do livro estão poemas que tratam da questão do indivíduo, o eterno conflito entre o eu e o social. O eu-lírico fragmentado se apresenta como um deslocado no mundo, na figura do gauche (palavra francesa que significa, literalmente, esquerdo). A imagem retoma a tradição francesa do poeta inadaptado, que tem como referência central Charles Baudelaire. Isso ocorre, por exemplo, no próprio “Poema de Sete Faces”:

Quando nasci, um anjo torto

desses que vivem na sombra

disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

2) UMA PROVÍNCIA: nessa seção, há poemas sobre a terra natal do autor. Permeados de atmosfera nostálgica, questionam o espaço natal, colocando sempre em evidência que o espaço é também uma criação subjetiva.  Trata-se, portanto, de um prolongamento da questão do eu em relação ao mundo. Em “Confidência do Itabirano” diz:

 
Alguns anos vivi em Itabira.

Principalmente nasci em Itabira.

Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.

Noventa por cento de ferro nas calçadas.

Oitenta por cento de ferro nas almas.

E esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação

3) A FAMÍLIA QUE ME DEI: Nesta terceira seção, CDA tematiza a família. Através do fio da memória, o eu-lírico puxa lembranças e recordações nostálgicas de um tempo perdido e recuperado apenas através da reminiscências da memória. Evoca inicialmente a família, em: “Retrato de Família”:

Este retrato de família

está um tanto empoeirado.

Já não se vê no rosto do pai

quanto dinheiro ele ganhou.

(...)

Esses estranhos assentados,

meus parentes? Não acredito.

São visitas se divertindo

numa sala que se abre pouco

(...)

Já não distingo os que se foram
dos que restaram. Percebo apenas
a estranha idéia de família

viajando através da carne.

4) CANTAR DE AMIGOS – REAIS OU INTELECTUAIS: Esse bloco de poemas trata da temática da amizade, mas de uma amizade estabelecida também no plano poético, como se os amigos fossem ligados ao eu-lírico, esse “Carlos” mitológico, que não deve ser confundido com o próprio poeta e que saúda Manuel Bandeira, nos belos  versos de “Ode no Cinqüentenário do Poeta Brasileiro”: Esse incessante morrer

que nos teus versos encontro

é tua vida, poeta,

e por ele te comunicas

com o mundo em que te esvais.

(...)

Não é o canto da andorinha, debruçada nos telhados da Lapa,

anunciando que a tua vida passou à toa, à toa.

Não é o médico mandando exclusivamente tocar um tango

argentino,

diante da escavação no pulmão esquerdo e do pulmão direito

infiltrado.

Não são os carvoeirinhos raquíticos voltando encarapitados nos

burros velhos.

Não são os mortos do recife dormindo profundamente na noite.

(...)

Que o poeta nos encaminhe e nos proteja

e que o seu canto confidencial ressoe para consolo de muitos e

esperança de todos,

os delicados e os oprimidos, acima das profissões e dos vãos

disfarces do homem.

Que o poeta Manuel Bandeira escute este apelo de um homem

humilde.

5) NA PRAÇA DE CONVITES:Nessa seção, que o poeta chamou de “choque social”, aparece a fase engajada e participativa de CDA. São poemas retirados de diversos livros , mas que têm uma unidade de tema e de preocupação: colocar a poesia a serviço da denúncia social e da transformação da sociedade.Abrindo esta seção aparece o poema “Sentimento do Mundo”, no qual o poeta reflete sobre o mundo que o circunda e no qual vive, rejeitando a fuga, e o escapismo.

Tenho apenas duas mãos

e o sentimento do mundo,

mas estou cheio de escravos,

minhas lembranças escorrem

e o corpo transige

na confluência do amor.

(...)

Os camaradas não disseram

que havia uma guerra

e era necessário

trazer fogo e alimento.

6) AMAR-AMARO: Aqui o poeta reuniu o que ele chamou de “Conhecimento amoroso”, ou seja, o sentimento amoroso. O título desta seção traz, não sem alguma intenção, as conotações que envolvem o amor: algo prazeiroso, mas também amargo. Amar é experimentar um sabor doce, mas também amarguras e sofrimentos. O poema “ O Amor bate na Aorta”

Cantiga de amor sem eira

nem beira,

vira o mundo de cabeça

para baixo,

suspende a saia das mulheres,

tira os óculos dos homens,

o amor, seja como for,

é o amor.

(...)

O amor bate na porta

o amor bate na aorta,

fui abrir e me constipei.

Cardíaco e melancólico,

o amor ronca na horta

entre pés de laranjeira

entre uvas meio verdes

e desejos já maduros.

(...)

 Amor é bicho instruído.

Olha: o amor pulou o muro

o amor subiu na árvore

em tempo de se estrepar.

Pronto, o amor se estrepou.

7) POESIA CONTEMPLADA: Poemas de cunho metalinguístico, ou seja, em que o poeta constrói uma reflexão sobre o próprio fazer poético. O senso estético do autor alcança grande dimensão de consciência, e a tensão entre o eu e o mundo se atenua, já que o eu-lírico suspende a existência de ambos para situar-se no território da linguagem (“penetra surdamente no reino das palavras”). O poeta parece compreender que tudo o que está no poema só existe como linguagem. Em “Procura da Poesia”, diz:

Não faças versos sobre acontecimentos.

Não há criação nem morte perante a poesia.

Diante dela, a vida é um sol estático,

não aquece nem ilumina.

As afinidades, os aniversários, os incidentes pessoais não contam.
8) UMA, DUAS ARGOLINHAS: CDA exercita seu veio lúdico, fazendo versos descompromissados, feitos, aparentemente, sem outra razão que o próprio prazer de fazer. O termo lúdico, vem de ludus, latim, significando jogo, brincadeira. O poeta brinca com as palavras, construindo jogos verbais aparentemente inocentes, mas nem por isso sem significação semântica, ideológica e sócio-política. O humor, a construção do poema-piada e a ironia são recursos típicos desta seção. Veja-se “Política Literária”:

O poeta municipal

discute com o poeta estadual

qual deles é capaz de bater o poeta federal.

Enquanto isso o poeta federal

tira ouro do nariz.

9) TENTATIVA DE EXPLORAÇÃO E DE INTERPRETAÇÃO DO ESTAR-NO-MUNDO: De caráter eminentemente existencialista, o mundo aparece como uma “máquina” sem sentido prático a priori. O eu busca uma compreensão impossível, que está para além das coisas. O ideal de uma arte pura tropeça nos impedimentos do mundo, na simbologia dos objetos: a “pedra no meio do caminho”, o “resíduo”. Após a destruição do mundo, busca-se o que resta, essas marcas que permanecem, que perduram na existência e resistem, de maneira precária, à ação do tempo. Esta atitude de descrença leva-o ao pessimismo, à angústia existencial, ao vazio e a dor. Seus poemas, então, tentam escavar um real estilhaçado, através de indagações, de questionamentos.  O poema que abre a seção é “No meio do caminho”

No meio do caminho tinha uma pedra

Tinha uma pedra no meio do caminho

Tinha uma pedra

No meio do caminho tinha uma pedra

Estrutura formal da composição de Carlos Drummond de Andrade é a seguinte:

1. Versilibrismo: o uso indiscriminado do verso livre.
2. Prosaísmo: adoção na poesia de processos adequados à prosa como o discurso direto, a ausência de rimas, a conversa com o leitor.

3. Linguagem dinâmica e irônica: versos pequenos e concisos no significado, semelhante ao poema pílula de Oswald de Andrade.
4. Cenas do cotidiano: a infância, a metrópole, Itabira e a família.
5. Recriação metonímica da realidade sentida: Drummond apreende filosoficamente o mundo a partir de assuntos banais.

UEPB 2012 - OS RATOS

OS RATOS – Dyonélio Machado

Gênero: Romance

Estilo: Modernismo 2 fase – Geração de 30

AUTOR: Entre os ficcionistas brasileiros da primeira metade do século XX, Dyonélio Machado sobressai pela agudeza concreta de seu intimismo, voltado menos para conflitos religiosos ou morais que para as dores miúdas e destruidoras do cotidiano.

Dyonélio Tubino Machado nasceu em Quaraí, RS em 21 de agosto de 1895. Estreou na literatura com os contos de “Um pobre homem” (1927) e formou-se em 1929 pela Faculdade de Medicina de Porto Alegre, especializando-se em psiquiatria. Foi redator e diretor interino do jornal Correio do Povo, da capital gaúcha. Elegeu-se deputado estadual, mas com o Estado Novo perdeu o mandato e ficou preso dois anos. O escritor chamou a atenção com seu primeiro romance, Os ratos (1935), em que recompõe com meticulosidade e humor cáustico a vida da classe média gaúcha de seu tempo, às voltas com o árduo cotidiano. O livro recebeu o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras. Embora reafirmassem o mesmo intimismo materialista, os romances seguintes, O louco do Cati (1942), Desolação (1944), Passos perdidos e Os deuses econômicos (1966), tiveram pouca receptividade. Dyonélio Machado morreu em Porto Alegre RS em 19 de junho de 1985.

OBRA - enredo: um dia na vida de Naziazeno Barbosa, funcionário pertencente ao estrato da classe média menos favorecida, tenta por todos os meios conseguir 53 mil reis para saldar uma dívida com o leiteiro, que lhe havia sentenciado pela manhã – lhe dou mais um dia. Essa frase fica ecoando na cabeça do protagonista, atormentando-o. Caso a dívida não fosse paga, o fornecimento do leite seria suspenso e o filho, que tinha problemas de saúde, não podia passar sem o leite. A cena de humilhação ocorre logo pela manhã. Depois de ter visto sua condição de mau pagador espalhada pela vizinhança, Naziazeno sai em busca do dinheiro para resgatar a dívida. Do escritório para a rua, passa o dia inteiro atrás de alguém que lhe pudesse emprestar o dinheiro. De início, pensa em pedir um empréstimo ao chefe. Conversa com seu amigo Alcides, que diz que o poderia valer, se ele recebesse uma dívida de 100.000 réis do Andrade, para quem intermediara um negócio. Naziazeno é ludibriado, pois o credor de Alcides diz que quem devia ao amigo de Naziazeno era outra pessoa. Sem dinheiro para almoçar, acaba procurando um conhecido para um pequeno empréstimo. Encontra, por acaso, o Costa Miranda que lhe empresta 5.000 réis. Ao invés d almoçar, Naziazeno aposta o dinheiro. E perde. Naziazeno vai até um atacadista, pede um empréstimo, sem êxito. De volta a um café, encontra o Alcides. Relata os ocorridos. O Duque está lá, conversando com um senhor de idade. Sugere a Naziazeno um empréstimo com o Rocco. São 18:20. Não consegue. Novo agiota. Nova negativa. Pensam, então, em abordar o Mondina [pseudo-advogado, velhusco]. Resgatam o anel do avô de Alcides que estava penhorado por um valor baixo [ajuda de Mondina]. O anel é penhorado por 300.000 réis. Sessenta mil são emprestados a Naziazeno, que, finalmente, volta para casa. Antes, porém, resgata os sapatos da mulher q estavam sendo consertados, compra queijo, manteiga e brinquedos para seu filho. Comem e vão dormir. Naziazeno rememora as situações vividas durante o dia. Não consegue dormir. Vai com a mulher à cozinha e deixa o dinheiro do leiteiro junto da vasilha onde a bebida seria despejada. Tenta dormir, mas fica sobressaltado com chiados que vêm da cozinha. Teme que os ratos roam o dinheiro. Insone, rememora os eventos que o levaram ao valor para pagar o leiteiro. Novo chiado dos ratos. Sobressalto. Ao final da madrugada, Naziazeno ouve o barulho do leite enchendo a vasilha e os passos do leiteiro se distanciando. Enfim, dorme.

OBRA - análise: Publicado em 1935, Os Ratos, tornou-se uma das obras mais influentes da 2ª geração do Modernismo.
Sua narrativa é apresentada numa linguagem simples, direta, rápida A preocupação com a boa linguagem não afasta o escritor da realidade urbana. Assim, os diálogos entre as personagens retratam a língua coloquial. Cada um dos 28 capítulos tem sua própria célula de suspense, que será resolvida no máximo no seguinte, em que obrigatoriamente surgirá outra. Há na obra uma cruel crítica à maneira como o dinheiro acabou se tornando a mola propulsora das relações sociais. Em suma, todos esses aspectos fazem de Os Ratos uma das obras mais nobres de nossa literatura.

O Título Os Ratos é uma referência ao drama psicológico de Naziazeno Barbosa, protagonista da história, depois de ter conseguido o dinheiro para saldar a dívida com o leiteiro. Naziazeno, meio dormindo, tem o seguinte pesadelo: os ratos estão roendo o dinheiro que ele deixara à disposição do leiteiro sobre a mesa da cozinha. Os ratos, ganhando a possibilidade de roerem dinheiro, simbolizam o consumismo da cidade grande, o câncer que aniquila os sonhos dos proletários, a desvalorização da solidariedade em função de padrões materiais que elevam o dinheiro à condição meta principal a ser alcançada.

O Drama: O drama principal do romance não se concentra no leiteiro, nem nos ratos ou no dinheiro: concentra-se na dificuldade para conseguir a quantia desejada, respeitando-se o limite de tempo e espaço.

O Estilo: Os Ratos se enquadram, dentro do movimento modernista brasileiro, no chamado Romance de 30: denominação dada a um conjunto de obras de ficção produzidas no Brasil a partir de 1928, ano de publicação de A Bagaceira, de José Américo de Almeida.
A obra é um romance social por excelência. O drama urbano da classe média baixa encontra protótipo perfeito em Naziazeno Barbosa, o herói fragilizado pela preocupação de cumprir um papel social no caos urbano em que vive.

O Tempo: cronológico - Em Os Ratos, as ações dos personagens acontecem no tempo cronológico ou linear, marcado pela passagem das horas, durante um dia de peregrinação de Naziazeno. O passar das horas é uma preocupação cruciante para o herói que não pode voltar para casa sem o dinheiro do leiteiro. Psicológico - O tempo psicológico (interior, aquele que transcorre dentro dos personagens, marcado pela ação da memória, das reflexões) é valorizado principalmente nos últimos capítulos do livro.

O Cenário: O cenário de Os Ratos é Porto Alegre.

Foco narrativo: A obra é narrada em 3ª pessoa por um narrador onisciente (totalmente fora a trama) e cujo modo de narrar é apreendido pelo uso de verbos em 3ª pessoa. Esse narrador manipula, organiza as falas, os pensamentos e atitudes das personagens. Além disso, ele antecipa tudo aquilo que vai acontecer e ainda dá impressões bastante detalhadas de tudo e de todos. Trata-se, assim, de um narrador presente e onisciente, que se revela bastante crítico e consciente da matéria narrada. Um ingrediente essencial à narrativa é a ironia (humor) e até a mordacidade, com as quais o narrador intensifica a sua sátira sócio-política.

Temática

*  Luta por dinheiro

* Angústia do ser humano à condição urbana

* Narrativa em círculo

* Lembrança do passado

VISÃO SATÍRICA: Através da sátira, da deformação, da caricatura, Dyonélio Machado, critica e ridiculariza certos valores sócioculturais. Assim, desnuda a hipocrisia das relações humanas, questionando criticamente instituições públicas e políticas.

·                     Há, na obra, uma cruel crítica à maneira como o dinheiro acabou se tornando a mola propulsora das relações

sociais, comandando a respeitabilidade, a ética, a dignidade e até injusta e facilmente, quando não arbitrária e despoticamente, degradando-as, detonando-as. Em suma, todos esses aspectos fazem de Os Ratos uma das obras mais nobres de nossa literatura.

. O autor satiriza, através da figura de Naziazeno, o consumismo exagerado, o gosto pelo supérfluo.

. Dyonélio Machado explorou efeitos cômicos, ridículos e patéticos, a partir das atitudes insensatas e desesperadas de Naziazeno em busca do dinheiro para pagar ao leiteiro.

1 – A ida de Naziazeno à casa de um desconhecido buscar um dinheiro de uma transação da qual Naziazeno não

havia participado;

2 – A decisão de procurar o Sr. Rees, sem ao menos conhecê-lo;

3 – A vigília constante diante da porta de Otávio Conti, tentando provocar um encontro casual;

4 - O desejo de querer mais e mais, que levou Naziazeno a perder cento e sessenta e cinco contos de réis na roleta;

5 – Os gastos com manteiga e queijo importado, após conseguir dinheiro com Duque.

Personagens: Naziazeno é um herói impotente diante de uma situação aparentemente simples: conseguir dinheiro para garantir o bem-estar da família (principalmente do filho pequeno). É o homem comum rebaixado à condição de miserável, exposto à humilhação e ao anonimato que caracterizam o viver das aglomerações urbanas.

Naziazeno Barbosa - Modesto funcionário público, Naziazeno é o herói da história. Fragilizado pela condição de penúria material, atormentado pela necessidade de saldar uma dívida com o leiteiro.

Adelaide - Dona de casa, esposa de Naziazeno. Convive, diariamente, com as dificuldades de um orçamento familiar minguado, insuficiente para o sustento digno da família.

Mainho - Filho de Naziazeno e Adelaide.

Dr. Romeiro - Diretor da repartição pública onde Naziazeno trabalha. Há suspeitas de corrupção sobre ele. Certa vez, emprestou dinheiro a Naziazeno.

Otávio Conti - Advogado.

Dr. Mondina - Falso advogado; bajulado por conta do dinheiro de que dispõe. Foi quem desembolsou o dinheiro para o grupo (Naziazeno, Alcides e Duque), permitindo ao herói voltar para casa com a quantia devida ao leiteiro.

Rocco - Agiota para quem Alcides já deve uma grana. Nega-se a fazer novo empréstimo.

Fernandes - Agiota que se nega a emprestar dinheiro (cem mil réis) a Duque.

Assunção - Agiota da Rua Nova. Nega-se a emprestar dinheiro.

Alcides - Amigo de Naziazeno, solidário com ele na pobreza e nas dificuldades, fazendo tudo para ajudá-lo.

Duque - Amigo de Naziazeno e de Alcides. Inspira confiança porque tem sempre uma solução para os problemas que envolvem dinheiro.

Fraga - Vizinho de Naziazeno. Parece ter uma vida bem arrumada, não precisando passar pelos vexames financeiros por que passa o protagonista.

Costa Miranda - Amigo de Naziazeno; emprestou-lhe, na rua, cinco mil réis para o almoço.

Martinez - Dono da loja de penhores onde o anel de Alcides estava guardado. Mostrou boa vontade e foi, à noite, abrir a loja para devolver a jóia.

Dupasquier - Dono de uma joalheria. Examina o anel de Alcides e oferece trezentos e cinqüenta mil réis. Quando descobre que a proposta é de penhor, desiste do negócio.

UEPB 2012 - MARIAS

MARIAS

Janaína Azevedo

Gênero: Narrativo (CONTOS)

Estilo: Contemporâneo

AUTOR: Janaína de Castro Azevedo da Silva nasceu em Areia, estado da Paraíba, em 1973. Janaína é professora e contista e pertence à geração de jovens escritores que surgiu na década de 1990. A jovem estreou em livro com os contos de Marias com o qual venceu o concurso Novos Autores Paraibanos, da Universidade Federal da Paraíba. Sua obra é uma ficção que vai do sagrado ao profano, com situações do cotidiano, Janaína cria um clima de mistério em sua obra. O tema da autora está centrado na problemática da mulher onde busca respostas para as questões de sempre: quem sou eu? Onde estão os limites entre a carne e o espírito? E outras interrogações femininas sobre a vida.

 OBRA: Com Marias, Janaína Azevedo não somente se sagra vencedora, na categoria Contos, do concurso Novos Autores Paraibanos, versão 1999, mas, antes de qualquer imposição de ordem extraliterária, parece desnudar um pacto estético e existencial com a carne da palavra. Pacto que parece sinalizar para algo de urgente e de definitivo. A obra é composta por 13 contos e microcontos, todos precedidos de epígrafes diversas. Linguagem simples, construída a partir de vocábulos em que o erotismo e a liturgia se entrelaçam numa surpreendente dessacralização.  Sua prosa poética possui a inquietação dos paradoxos, das metáforas e ambigüidades, causando perplexidade e estranhamento pelo desbunde do efeito produzido por suas construções inusitadas “Aí, cheguei-me para Ele e o beijei: Sua divina boca então se pôs rubra do meu prostituto batom...”

A atmosfera psicológica e existencial em que mergulham os seus personagens, sempre vivendo situações limites, conflitos emocionais, perdas irreparáveis, revisão de valores humanos, perplexidades e espantos, releva-se, e releva-se, em realce, a fluidez da prosa característica de uma escrita, que classificaria, ao mesmo tempo, de orgástica e celebratória, dionisíaca e epifânica, sagrada e profana, divina e diabólica, enfim, feminil e poética.

Na intitulação do conto a escritora já demonstra a forte presença de uma de suas Marias ― Adélia Prado ―, a qual brinca com algumas certezas religiosas, antropomorfiza Deus, liberta a mulher de seus estereótipos e preconceitos, e climatiza a eroticidade feminina como resultado de conflitos e paradoxos.

CARACTERÍSTICAS:

• Sagrado X Profano
• Mulheres: sonhadoras, sonâmbulas, mal-amadas, loucas, avançadas, tristes raras e livres
• Intertextualidade
• Carnavalização
• Amor
• Solidão
• Morte

CONTOS SELECIONADOS: COMENTÁRIOS

1 – DÁ-ME TUA MÃO, Ó VIRGEM: Narração feita em primeira pessoa por uma personagem adolescente em conflito com a igreja, consigo e com mundo. Vivendo sensações surreais e pensamentos libidinosos em relação à Virgem. considera-se doente de heresia, porém se delicia com o pecado.

2 – TIA DONA:  Narração em terceira pessoa, aborda a temática da submissão feminina, da resignação, da neurose e do misticismo.

3 – AS MULHERES DA QUADRILHA: Um diálogo explícito com o poema Quadrilha de CAD, narrando através das personagens femininas suas aflições e seus destinos com riqueza de detalhes e reflexões.

4 – CÁRIE NA FLOR: conta as inquietações do narrador personagem quando da observação de uma menina florista, asmática e pobre, que insistentemente aparecia para vender suas flores sempre na mesma esquina e no mesmo horário, surpreendentemente as flores nunca eram vendidas. Aqui cabe observar o eu agônico do personagem sempre revoltado com as questões sociais que permeiam o texto. Com final aberto, inconclusivo, instiga e decepciona a expectativa do leitor.

5 – O VINHO TINTO DA MEMÓRIA:  reflexões de uma personagem, lembranças do que não viveu e do que viveu. Lembranças regadas a vinho.

6 – A PUTA DE DEUS: O conto brinca com o trecho bíblico de Lucas já que não é a mulher adúltera que traz o vaso com perfume, é Deus que, diante dos ímpios, com voz de “filete d’água fria”, indaga:
― “Já recobri a minha cama com acolchoados, com lençóis de linho fino do Egito. Já perfumei o meu leito com mirra, aloés e canela. Vem, saciemo-nos de amores até a manhã, alegremo-nos com amores.”
A personagem se deleita de prazer com Deus, mas, mesmo assim, deseja homens, por acreditar, talvez, que nenhum ser humano vive só “em espírito”. Ainda, se Deus é o criador de todos os homens, e a eles concedeu-lhes Sua semelhança, o “estar com homens” é, também, “estar com Deus”.
“― Meu Senhor, Tua puta sente falta dos regozijos dos homens, das santas farras, deles, do profano vinho”Todavia, a voz antagônica, com ironia, humor ou apenas sapiência divina, responde: ― “És apenas mulher louca, a Alvoroçadora: de nada sabes”. Mulher que se mulheriza em vão.”

7 – MARIAS: poema em prosa onde a mulher, Maria é vista sobre a ótica de José, como um ser superior, poderoso, independente; numa dicotomia que remete ao pecado santo: “Ela vem com seu santuário pornográfico, com seu prostíbulo de orações. Ela é uma igreja de pecados. Ela vem e enfim, passa por mim. E eu, pobre José, aceito-a doce a trair-me. A querer descobrir-lhe assim, numa única vida, sua alma. Ela vai. Eu sempre fico.”

8 – COMUNGANDO BANQUETE: o ato cerimonial de adorar se converte em acesa chama erótica, ao mesmo tempo em que o eros que rege o corpo também contempla a alma, e se espiritualiza, e se sacraliza...A sexualidade latente na rotina da mulher em sua cozinha: “Há tanto que se fazer na minha cozinha: descaroçar as azeitonas (da memória), esquentar o forno, esfriar o ventre no mármore frio da pia, lavar a louça suja (do passado), tirar as escamas pra que meu amor saboreie os peixes do meu sexo.”